Improvisando un encuadre. Cinematografía de Train Dreams

Estábamos rodando en exteriores y hay un momento en que el personaje de Joel Edgerton está reconstruyendo algo. Está en un terreno quemado. Estábamos filmando en un bosque real que había sido destruido por un incendio forestal. Era solo un montón de cenizas con árboles muertos.

Estábamos preparando la escena. Joel está cortando un árbol en el suelo. Ya es una imagen preciosa por la forma en que Adolpho (Adolpho Veloso, director de fotografía) está filmando, a contraluz con el sol, y con toda esa ceniza y polvo levantándose, pero se sentía un poco vacía.

Uno de los fotogramas que habíamos visto era una toma bastante famosa de la primera película de Tarkovsky, «La infancia de Iván», donde el niño, Iván, está rodeado de estructuras en ruinas. Es una imagen muy irregular, con tablas dentadas que lo enmarcan.

Pensamos en esa toma, y ​​entonces Adolpho encontró en el suelo un palo largo y quemado que tenía una curva, lo colocó entre la cámara y Joel, y luego bajó la cámara. Había algo en la forma de ese palo dentro del encuadre que hacía que todo encajara y, de alguna manera, reflejaba lo que el personaje estaba experimentando en ese momento y cómo se sentía acorralado por su dolor y por el aspecto de ese bosque quemado.

Piensas: «Me encanta ese encuadre». Jamás usaría ese encuadre si pensara: «Hablemos de esto». Pero nunca se sabe. Fue algo que improvisamos sobre la marcha para resolver un problema que sentíamos: este encuadre no nos convencía. Creo que esa es una parte realmente hermosa de todo el proceso creativo.

Clint Bentley, director de Train Dreams.

FUENTE: How I Write

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